El destacado cellista Benjamin Whitcomb, profesor en la Universidad de Wisconsin-Whitewater, ofreció una interesante clase magistral el pasado 26 de abril en el Conservatorio.

Algunas de las ideas que mencionó:

• El uso de la expresión facial y corporal  al tocar es importante no sólo porque ayuda al público a percibir nuestra idea de la música, sino también porque nos ayuda a relajarnos (“es imposible ponernos nerviosos cuando controlamos nuestra expresión facial”).
• Cómo controlar la ansiedad al tocar: no te preocupes por fallar notas; preocúpate por no “perder” al público.
• Para mejorar la afinación: practicar con un “drone” (nota pedal). Puede ser de un afinador o un teclado.
• Para dominar un pasaje transpórtalo a varios tonos.
• Hay que articular las notas breves.
• Imagina que eres un virtuoso: flamboyant, extravagant.
• Practica en cámara lenta pero con la misma intención que a tempo. No uses movimientos “económicos”.  Piensa en una toma en cámara lenta de un deportista: se ve todo el esfuerzo.
• Utiliza los recursos de la retórica para dar sentido al fraseo. No es lo mismo awe-some que AWE-some.
• Mantener los hombros hacia atrás cuando vayas al registro agudo (como Yo-yo Ma).

Díaz es presidente de la Escuela de Música Curtis en Filadelfia. Ha sido violista principal de la Orquesta de Filadelfia, y violista de las orquestas de  Boston, Minnesota y Washington.

Masumi Rostad explica la técnica del arco

El pasado lunes tuvimos la visita de Masumi Rostad, violista del Pacifica String Quartet y profesor de la Universidad de Illinois, quien nos ofreció una clase magistral de viola y música de cámara. Los participantes tocaron obras de Brahms, Bowen y Beethoven.

Algunos conceptos generales que mencionó durante la clase:

• Para los nervios: controlar la respiración 30 segundos antes de salir a tocar.
• Preparar cada nota antes de tocar (“el momento de aprender es durante la preparación”).
• Usar el peso del brazo en vez de presionar el arco.
• Pensar en que el peso del arco se distribuye a todo lo largo del mismo.
• Los dedos medio y anular de la mano derecha son los “dedos técnicos” que aportan el control y variedad al arco.
• Practicar “overtones” (armónicos) y “undertones” (subarmónicos) para mejorar la calidad del sonido.
• En cada nota hay que pensar en el principio, el medio y el final de la misma.
• Conseguir el balance desde los pies (“ground yourself”).
• Las entradas (cues) las inicia el líder pero los demás deben completarlas para poder lograr unidad en el ataque.
• Todos los ataques son más seguros desde la cuerda (aún en piano).
• No “contar”: escuchar y confiar en el ritmo de los demás integrantes del grupo.

Agradecemos al maestro Rostad su visita al Conservatorio y esperamos tenerlo de nuevo pronto.

Masumi refina la interpretación del Beethoven

Concierto de Violistas en Museo de Caparra

El pasado 27 de septiembre celebramos ante sala llena el Concierto de Violistas en el Museo de las Ruinas de Caparra. Cada estudiante interpretó una pieza como solista y luego todos interpretaron la Fantasia de York Bowen, el Concierto de Brandenburgo núm. 6 de Bach (primer movimiento), y piezas populares de Rafael Hernández y Morel Campos arregladas por los mismos estudiantes.

Agradecemos a la directora del museo, señora Carmen Teresa Ríos, por su invitación, y al programa de museos del Instituto de Cultura Puertorriqueña.